afinidades electivas

Formado por antiguos integrantes de Cronos y Torre de Marfil, y con algunos ecos de Resistencia, lo que toca Electrocirkus no es mi variante favorita del rock (otros argumentarán que es la única variante admisible), pero su primer disco, ¡Grandes Éxitos!, está sin duda muy cerca del canon.

Hay que admitir que ¡Grandes Éxitos! es un excelente título. El sarcasmo inmediatamente te pone en sintonía con lo que vas a escuchar (Lo que sigue no va tan en serio ¿O si?) y de paso, explica la desconexión entre los temas: Estos son nuestros grandes éxitos, lo que a la gente le gustó en los toques.

Esa selección, aparentemente azarosa, no lo es. Los cuatro primeros tracks evidentemente fueron colocados allí para arman un tren desbocado, un lineup demoledor. La sólida sección rítmica, creada por Eduardo Sáez y Miguel Pepe, sirven la base perfecta para los histrionismos de Emile Makhlouf en la voz y Federico Capocci en la guitarra.

Aunque el estilo admite algunos lugares comunes, afortunadamente los integrantes de Electrocirkus no abusan del recurso. La arrolladora inercia del disco oculta sus escasas fallas. Es probable que a algunos no les guste a la primera. Pruébenlo en el carro, a 120, y luego hablamos.

Ah-ah:

MySpace

–

Dos caras. El primer tema de cada una es el leitmotif, sumariza el sonido de esa cara. El segundo, es la mejor apuesta, la canción que hace voltear el cassette. El último track se llama Despedida. Caracas se quema, de Autopista Sur, es un disco Pop premeditado.

En un ecosistema en el que todas las bandas tratan de rimar a toda costa, es refrescante encontrarse con:

Ya las sombras indican que el sol se marchó
los leones de noche no tienen color.

y

A pesar de todos los gobiernos
nunca dejaría esta ciudad.

Con una tendencia hacia las líneas melódicas de Built To Spill y Modest Mouse, Kuámasi González y Hensli Rahn, ambos vocalistas y guitarristas, no escatiman en la onomatopeya y conjuran pegajosas cápsulas regulares de tres minutos. Las letras inteligentes, la casi total ausencia de lugares comunes, dos menciones de Caracas y algunos intentos poéticos, transforman lo que podría ser una colección de crowdpleasers, en una línea argumental. Un fenómeno rarísimo en medio de nuestro escapismo.

Autopista Sur, con sus letras tralalá,  pareciera tener el potencial para convertirse en el delirio de las chicas, en un placer culposo, y en el grupo que los rockeros odian. Algunas personas en la banda –o en la producción– saben lo que están haciendo.

Caracas se quema:

MySpace

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Los Telecaster tocan en todas partes y cada rato. Esta semana estrenan su primer disco, el cual, siguiendo el espíritu de los tiempos, también puede bajarse. La semana que viene se van a México, apoyadísimos por MySpace.

El sonido es mucho surf, con un poco de garaje. Las letras son urgentes, a veces divertidas.

Queda claro que traducir a disco lo que es esencialmente una banda en vivo es complicado. La producción de Fan Zinatra lamentablemente falla en capturar la energía del grupo y deja en evidencia sus principales defectos: la calidad del vocalista y las incoherencias sintácticas de las letras. Detalles ambos que resultarían insignificantes en una presentación en vivo, un disco con otra producción… o en 1966.

A pesar de lo dicho, rescato Anguila y Complejo de Persecución, ambos ofrecen la propuesta de una dirección. De lejos los dos temas (¿mejor?) pensados del disco.

Complejo de persecución:

MySpace

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Los genios del iPhone Dev Team han liberado su Pwnage Tool 2.0, la herramienta para liberar/desbloquear/actualizar el iPhone/iPod Touch 2.0.

Básicamente lo que hace el Pwnage Tool es crear una nueva imagen hackeada de la actualización a 2.0, para hacer un restore desde el propio iTunes.

La herramienta es extraordinariamente fácil de usar. La clave es estar preparado:

1. Bajar la actualización 2.0 del software del iPhone/iPod utilizando iTunes, o siguiendo este link.
2. Bajar el paquete con los bootloaders 3.9 y 4.6 de aquí.
3. Bajar el Pwnage Tool de aquí.

Luego, resta ejecutar el Pwnage Tool y seguir los pasos.

Importante: si no se tiene un plan de telefonía con un iPhone, hay que contestar NO en esta pregunta:

Guía con todos los dibujitos aquí.

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Technorati Tags: iPhone 2.0

En esta ciudad cualquiera tiene una chapa, luces intermitentes, derecho a interrumpir el tráfico en los semáforos. Si no llevas carné, eres una singularidad estadística, una nota al pie, el estado te ignora, no existes.

Las chapas son los instrumentos que diseñamos como sociedad para mitigar nuestras limitaciones. Los venezolanos –portadores o no– hemos descubierto que, como en el póquer, las chapas se muestran cuando se intuye que el contrario tiene una mano peor. Sin embargo, a diferencia del juego de mesa, los bluff terminan usualmente con una de las dos partes mostrando un Royal Flush de 9mm, cortesía de los amigos de CAVIM.

Nuestra percepción de la educación –y la calidad de la misma– ha cambiado. Hace cien años ser bachiller significaba algo. Hoy un título universitario no vale. “Mínimo postgrado y cinco años”. ¿Qué haremos con las chapas cuando todos tengamos estudios superiores en clientelismo?

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Algo de truco hay en el azar para que en el mismo mes haya leído un artículo sobre el Bisonte Americano, otro sobre las pinturas rupestres de Chauvet (consideradas las primeras manifestaciones artísticas del hombre) y La Huella del Bisonte, de Héctor Torres.

Finales de los 80s. Mario es guionista de telenovelas, su hija Gabriela y su mejor amiga, Karla, son adolescentes en pleno despertar de su sexualidad. Un día, Mario tiene un encuentro fortuito con Karla. Se sientan en un café. Mientras ella se come un helado, Mario se percata de un “repentino pedacito de helado que se derretía en el borde de sus labios.”

Lolita es un documento tan magistral que el sólo intento de circunnavegar el tema de la atracción entre un adulto y una adolescente es temerario. No puedo sino imaginar el gran esfuerzo que tuvo que hacer Héctor para no caer en Nabokov. Afortunadamente, las dos novelas se parecen sólo en la edad de sus protagonistas. Héctor tiene a su favor otra óptica, las mujeres del Caribe y Caracas, “una ciudad cuya última amabilidad la ofrecen sus 27 grados de temperatura ambiente”, “…una ciudad sin estrellas ni pensamientos inocentes. Ni libélulas que aleteen entre extintos cañaverales. Ni complicadas esperanzas”.

La Huella es un brutal apólogo (en todo el sentido de ambas palabras) sobre el “veneno que es mejor no probar”, poblada de aforismos brillantes, chamánicos, forjados evidentemente a punta de consumo literario y calle:

Cuando ser célebre es el único mérito, eres de la farándula.

La verdadera belleza de la mujer está en lo que promete, Miguel. Así no lo entregue nunca. Así lo postergue hasta el punto en el que ya no valga la pena. Y no hay promesa más persuasiva, más esperanzadora, que la que hace con la mirada. La mirada delata el tamaño de su promesa.

el sexo es un placer en tanto ofrece vértigo, riesgo.

… y goma de borrar. Goma de borrar es una poderosísima imagen. Una analogía perfecta, climácica, que hace valer todo el recorrido.

Las reseñas que he leído sustentan la teoría de que La Huella es una novela erótica. Aunque vende, esa afirmación no es del todo exacta. Tampoco se trata de una exploración sobre la raison d’être de las pinturas rupestres, los límites de la tentación, o el poder infinito de las mujeres. Lo que si es exacto es que la ilación de situaciones, la precisa colocación de ciertos capítulos clave, y esas sentencias lapidarias, hacen de La Huella del Bisonte la mejor novela que he leído en el último año.

Entrevista en Letralia

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Los Flickeros de puente Llaguno

Cristian - Erunandezu

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Viva La Vida or Death and All His Friends, o simplemente Viva la Vida, es la cuarta grabación de estudio de Coldplay. Es –según la disquera– el álbum de mitad de carrera, el del renacimiento o la experimentación. Es su Revolver, su Night at The Opera, su Achtung Baby, su Kid A.

En efecto lo es, y a la vez no.

Admito que Parachutes es excelente y A Rush of Blood to the Head fue el mejor disco de U2 en diez años. Admito que al principio me incomodaba un poco –pero no tanto– que Chris Martin imitara tan descaradamente los estilos de Bono y Thom Yorke. Aspirar a los estadios de U2 y la experimentación intimista de Radiohead no tiene nada de malo. Pero las pruebas han demostrado que Chris Martin, con esa mezcla rara de pretensiones artísticas, juegos de palabras y coros fáciles, nunca tendrá el filo de sus ídolos. Su propuesta es débil por naturaleza.

A pesar de lo que dije más de una vez, durante la mayor parte de esta década le di un poco de cuerda a la idea de que Coldplay era un grupo honesto. Inclusive, dejé de llamarlos Coldpussy. Hasta ahora.

Desde la portada:
La Liberte guidant le peuple, de Delacroix, con un Viva La Vida superpuesto a brochazos, me hace pensar en 1)el Che Guevara, emblema de la ignorancia europea, y 2)en ese aborto discográfico que fue Rhythms Del Mundo, donde por cierto destacó –oh sorpresa– Clocks, de Coldpussy, en versión pianomerengue.

Además, estoy casi absolutamente seguro de que lo que querían decir era Live the life y no Horray for life, o Long Live Life (que es la traducción correcta). Así que tres puntos negativos, sin abrir la caja.

Con respecto al contenido –y desafiando toda esperanza de redención– Coldpussy regresa para ofrecerle al mundo un poco más de U2 y Radiohead, normalizado, procesado, digerido, defecado y empaquetado para las masas.

Perdonen que insista, pero me gusta pensar que cuando vas por tu cuarto disco ya has logrado tu sonido. O al menos no intentas venderte como algo más que una banda tributo. Con cualquier otro cuarto disco, la siguiente lista sería más difícil de compilar:

42:

No se si ven el patrón. El disco se llama Viva la Vida y Death and all his friends. Desde el título los tipos nos recomiendan qué escuchar si no queremos pasar un rato de amargura, sangrando por las orejas y lamentándonos por la muerte del rock.

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Esteja alerta para as regras dos 3
O que você de, retornará para você
Essa liçao você tem que aprender
Você so ganha o que você merece

Luego, un groove lo-fi con una línea de bajo distorsionada.

Luego, la voz fantasmagórica de Beth Gibbons.

Luego, cuando el tema se pone bueno, cuando finalmente se gana al escucha, cuando entendemos de qué va todo… corte. Un corte brillante que te deja en aire, expuesto. Un corte con nada que envidiarle al de I Want You, de Los Beatles.

Como primer track, Silence es perfecto: te hace revisar los audífonos, te obliga a escuchar el tema directo desde el CD.

Cuando imprimieron el último disco de Portishead, el ambiente en el que se desenvolvían era muy distinto. Los álbumes más vendidos eran el soundtrack de Titanic y el homónimo de Backstreet Boys.

Han pasado cosas desde entonces.

Por ejemplo, el Trip-Hop, género que Portishead encabezaba cómodamente, ya no existe.

Libre de referentes, tres veces más rápido que cualquier otra cosa que haya grabado Portishead, Third es en el fondo un disco de rock progresivo, hecho por gente que tiene más puntos en común con Moby, o Björk, que con el grupo que hizo Dummy. Las reglas del tres, usted gana lo que usted se merece, es un inteligente encantamiento protector para esta  apuesta.

Hace seis u ocho años, Third sería una reacción tardía al Mezzanine de Massive Attack. Pero hoy, por un raro truco del tiempo, los samples crudos, las distorsiones de Plastic y Machine Gun (quinto y  octavo tema, respectivamente) resultan  un golpe de timón, un llamado de atención a la llamada música lounge. Somos Portishead, nosotros inventamos esta movida. Vinimos a poner orden.

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Paolo Angeli, con una guitarra sarda hackeada hasta los límites del steampunk, captura las sutilezas de la música de Björk y Frith en su disco Tessuti.

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Luego de cuatro sesiones, logré convencer a mi tía de que la gente que comenta en noticierodigital, noticias24 y los foros de aporrea, es decir, aquellos que dirigen la opinión pública venezolana, son –en una abrumadora mayoría– adolescentes escapados de El Brollo, o sexagenarios con algunas disfunciones emocionales.

Mi tía, todavía despertando a la Internet, tardó un poco en asimilar la idea de que la red y su contenido son libres, que no se necesitan credenciales ni cursos para licenciarse en imbecilidad.

La libertad de uso y la libertad de identidad (o, dicho de otra forma, la libertad para ser anónimo) es la razón de por qué la Internet constituye el espacio social más libre generado por la humanidad. Nuestas múltiples redes son, básicamente, países sin constitución en donde todo vale, inclusive la autodestrucción.

Mike Krahulik, a través de su alter-ego John Gabriel, hace un mejor resumen en la Greater Internet Fuckwad Theory.

Cualquier persona que tenga en línea más de dos años ha participado en al menos una guerra santa. Los comentarios fuera de tema y subidos de tono, las discusiones recurrentes y los flame wars, son las termitas de las comunidades en línea. Al poco tiempo –e invariablemente– estas expresiones fomentan la edición y moderación (¿censura?) de contenidos. Como toda moderación es subjetiva y argumentable, el primer acto de moderación por lo general señala el inicio de la última batalla y fin de una comunidad en línea.

(…)
Once someone’s played the moderation card, it becomes a hot issue, partly because people, especially in our culture (reading culture at almost any granularity you want) like to argue over rules, and partly because the whole issue of moderation vs openness strike very close to our beliefs and so invoke strong emotions.
(…)
-Geoff Cohen

Muchos abogan por este tipo de censura. Algunos individuos u organizaciones interesadas en el fin de la neutralidad de red dirigen la opinión hacia las bondades de la censura (mientras impulsan su agenda de discos a 15 dólares y entradas de cine a 7).

A la vez, en un mundo paralelo, existe el canal b de 4chan. Considerado por muchos el último lugar completamente libre del mundo, y a la vez, la fuente de la que mana toda la basura que circula por las Internets.

Todo esto viene por un artículo que leí en el siempre excelente blog de Zinnia Martínez. El periodismo digital una de sus especialidades, así que no es la primera vez que Zinnia trata el tema.

Sus comentarios y nuestra indefensión me hicieron recordar –a su vez– un artículo/ponencia de Dale Shirky titulado “A group is its own worst enemy“.

(…)
Someone built the system, they assumed certain user behaviors. The users came on and exhibited different behaviors. And the people running the system discovered to their horror that the technological and social issues could not in fact be decoupled.
(…)
And so we blew past that interesting scale of small groups. Larger than a dozen, smaller than a few hundred, where people can actually have these conversational forms that can’t be supported when you’re talking about tens of thousands or millions of users, at least in a single group.
(…)

Dale Shirky argumenta que el problema radica en que no hemos pensado lo suficiente en nuestra búsqueda del software que habilite la interacción productiva. Ingenieros, comunicadores y diseñadores hemos construido, una y otra vez, comunidades basadas alrededor de un software (foros, blogs) con la expectativa de que sean desregulados (libres, cooperativos, sociales), sin detenernos a pensar si tienen el formato correcto, si el modelo es escalable, o si los usuarios le darán el uso que imaginamos.

(Nota mental: el levantamiento de especificaciones de software es, primordialmente, un experimento sociológico)

Shirky es una de las autoridades en teoría social de la Internet desde mucho antes de que aprecieran MySpace y Twitter. A group is its own worst enemy es a mi parecer una lectura obligatoria para cualquier persona que tenga la intención de comprender la dinámica de una sociedad hipercomunicada (psicólogos, sociólogos, políticos, desarrolladores de software, diletantes…), porque lo cierto es que:

1. El mundo físico pasó de moda, pero
2. no hemos encontrado todavía la forma de correcta de utilizar nuestros múltiples recursos para la omnipresencia, y además
3. la libertad es hermosa y déspota. Un castigo que pocos pueden tolerar.

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Technorati Tags: Dale Shirky, Hipercomunicación, Libertad en Internet, Moderación de Foros, Periodismo digital

James Houston se pasó de la fecha límite para entregar su remix de Nude. Sin embargo, continuó trabajando en su proyecto, emulando las ideas de Paul Slocum y esa maravilla de disco que fue la Sinfonía para Matriz de Punto, de The User.

Big Ideas (don’t get any) from James Houston on Vimeo.

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